油画家，王沂东画家

油画家，王沂东画家
王沂东是中国当代油画新古典风的代表之一
王沂东 （1955-）山东人。1972年进入山东省美术学校，曾任教于山东艺术学校美术科。1978年考入中央美术学院油画系，毕业留校任教，现为中国美术家协会会员。王沂东对家乡沂蒙山有着浓厚的感情，山村的人物和景色成为他绘画的主题。其作品曾在新加坡、法国、意大利、日本和美国展出。1987年在纽约哈夫纳画廊举办个展。作品《古老的山村》被中国美术馆收藏。 王沂东是中国当代油画新古典风的代表之一。从1984年《历史系大学生》开始的肖像画系列展示了较为纯正的古典风格，同时作品具有一种共同的基本目标：寻找民族的特色。人物背景中的飞天、仕女营造了中国式的情境；在那些背景单纯的作品中，本民族的写实技巧和风格的协调往往使观众忽略了王沂东艺术中的另一个事实：对19世纪写实画风的超越。画家开始崇仰更早期的大师。《缝》、《刘二叔》、《铁蛋》造型与用光得益于拉斐尔、伦勃朗的艺术，这种返祖式的借鉴令画面具有一种超越技巧的精神性存在。王沂东凭借古典油画的精湛技法向乡土题材的回归，初步的尝试是小心翼翼的，在这个阶段中，王沂东在人物形象的选择上偏爱古怪的长相。雪景仍使人物保持某种肖像化，但形象依据真实空间的达成变得丰富而有活力。画面中王沂东“更多地靠具体的形的对比来说话”，对造型的偏重，导致画家更强调色彩的整体布局处理；同时王沂东试图在一个很写实的画面里发现种很抽象的感觉，这种抽象并非一般意义上的简单抽象，也不是纯粹为了刺激人的感官，而是为了服务于整体画面所要传达的某种感情或情绪。于是作品中，单纯的黑、白色彩与中性的褐色调构成了艺术上的纯净，也给作品蒙上一层苦涩的情绪。
王沂东是中国当代油画新古典风的代表之一，早春归来

为何国画卖不过油画

为何国画卖不过油画
作为舶来品的油画在上世纪九十年代并没有引起人们的关注，然而，步入21世纪后，中国油画逐渐被各路藏家关注，中国油画成交量放大，成交率提高。特别是中国嘉德、北京保利2005年油画拍卖总成交双双跃过亿元大关，标志着投资收藏中国油画时代开始。
　　海外市场热捧中国油画
　　近年来，中国油画作品价格在海内外市场上出现了天翻地覆变化，特别是名家作品更是风头正健。如徐悲鸿的作品价格一路上扬：2005年《珍妮小姐画像》在北京保利以2200万元成交，轰动国内外；2006年《愚公移山》油画在翰海拍卖会上获价3300万元；同年该纪录又被佳士得拍卖的《奴隶与狮》油画打破，成交价为5388万港元；今年4月，徐悲鸿1939年创作的《放下你的鞭子》油画在佳士得拍卖会上以7200万港元成交，创下当时中国油画的天价。紧跟其后的有赵无极、朱德群、林风眠、吴冠中、陈澄波、常玉、潘玉良、廖继春、刘海粟、吴作人、关良、吴大羽等，他们的作品往往是海内外市场上的抢手货。
　　中青年油画家中，蔡国强、陈逸飞、张晓刚、岳敏君、陈丹青、罗中立、靳尚谊、艾轩等都有不俗表现，价格动辄数百万元乃至上千万元，如蔡国强的《景观焰火表演十四幅草图》在2007年佳士得拍卖会上获价7350.5万元，难怪有人对当代艺术拍出高价连呼看不懂。
　　油画收藏渐成时尚
　　当代油画走俏，原因有三：一是油画收藏成时尚。步入21世纪后，随着人们住房条件的改善，对艺术品的需求量大增，油画装饰更是成为居室美化的一种时尚。同时，国内藏家、炒家也开始涉足油画投资和收藏，不少藏家认为油画是一种国际性的收藏品。外国大多数博物馆、美术馆、皇宫、大企业集团都以拥有一批名家油画而自豪。在藏家、炒家的推波助澜下，油画的收藏与投资成为了一种时尚

大脸油画330万元 是艺术潮流还是市场炒作

大脸油画
张晓刚和中国的大脸油画
上周末，一幅张晓刚的《同志》在杭州拍出330万元。于是，在杭州，一场有关“大脸画”的艺术争论产生了。
如今，在海外广受欢迎的中国当代艺术家中，很多人都在画一种“大脸画”——这种绘画源于上世纪90年代，当前比较受欢迎的画家有王广义、方力钧、岳敏君、张晓刚等人。
大脸画的特点是画面背景非常简单，画中人物的脸都非常大，被称为“大脸现实主义画作”。近些年来，随着他们的画作在海外畅销，很多年轻艺术家效仿这种“大脸画”。
2006年3月31日，中国油画家张晓刚的一幅大脸画，在苏富比拍卖公司纽约拍卖会上，以97.9万美元创下中国当代艺术的拍卖纪录，震惊了中国艺术界。而今年10月份，张晓刚的另一幅画作又将这个纪录提升到1800万港币。 张晓刚的蹿红不是偶然，近几年来，国际收藏界一直在热炒中国的大脸油画。于是，方力钧、岳敏君、王广义等一批创作大脸画的艺术家的作品，在拍卖会上频频创出高价，国内的艺术评论界和媒体也着力宣传大脸画的艺术价值和收藏价值，并在2006年达到了顶峰。相比之下，中国传统水墨画在国际市场上少人问津。
面对在海外收藏界越来越“热”的“大脸画”艺术，有专家指出，当代中国发展到一定阶段，这些青年画家敏锐地感受到了当代中国的变化，并采用独特的形式表现出来，于是，“大脸画”被海外广泛接受了。
也有分析人士指出，“大脸画”流行的另一个原因可能是一些中国艺术家迎合西方市场。 近二十年来，中国的艺术品市场逐渐开放，西方的艺术家和收藏家纷纷涌入。由于西方人对一些能够反映中国社会现实以及意识形态方面的作品情有独钟，当艺术家发现这种市场需求时，就会有目的地进行创作，投其所好。而张晓刚的“血缘系列”、“大家庭系列”，还有王广义、方力钧、岳敏君等人的画作都有类似的特点，因此，“大脸画”在海外的流行也就不奇怪了。 事实上，由于绘画艺术品是一种特殊的商品。艺术家们为市场的需求进行创作有时也被视为常态，因此，对于中国当代艺术家们而言，用西方艺术评论的眼光看艺术，也是很正常的。 但也有人认为，有的艺术品拍卖价值高，具有偶然性和操作性，拍卖的价值不完全等于艺术价值。于是，一个问题产生了，大脸画的流行，究竟是一种艺术潮流，还是仅仅是市场炒作？

大脸画画家谈创作
问：你的创作灵感通常来自哪几个方面？现实经验？文化记忆？或者其他？
岳敏君：生命所能感知的。
问：你想象中的自由生活是什么样的？
岳敏君：没有想过这个问题。
问：面对眼前这个以消费主义为核心的“新世界(14.23，0.15，1.07%)”，你产生过恐慌和迷茫吗？
岳敏君：有，产生过不知所措的感觉。
问：就你个人情况来说，当代艺术的商业狂潮，是加强了艺术家的自我意识呢，还是削减了艺术家的自我意识？
岳敏君：有加强的一面，也有削弱的一面。
问：有人称你为“百万画家”，对于这种以财富为核心的评价体系，你习惯吗？第一反应会是什么？ 岳敏君：被限制了。
问：现在回过头来，如何重新认识“理想主义”这个词的某些含义或价值呢？
岳敏君：我们现在谈的所谓理想主义，不是一个真正的理想主义。
问：“玩世”是逃避，还是对抗，或者是游戏？
岳敏君：游戏。 问：艺术家的公共意识，主要应体现在哪些方面？
岳敏君：干好自己的事。
问：你喜欢用什么样的方式去表达自己的乡愁？
岳敏君：我没有乡愁。
问：在你的概念中，“好日子”与“坏日子”的定义是什么？
岳敏君：好日子就是前途光明，坏日子则与之相反。 摘自《mangazine·名牌》杂志
“大脸画”在艺术上已经画上了句号
“大脸画”在众多拍卖会上风行。对于这一现象，中国美术学院油画系主任张培力教授告诉记者，国内所有的拍卖会，只是体现了一定的市场因素，而炒作的成份在里面特别大，所以张晓刚的大脸画虽然拍出了330万的高价，并不能完全体现他画作的价值。
张培力认为，大脸画产生以后，因为其商业价值，在北京、上海跟风很严重，成了当代艺术的主流。而且它作为一种时代的产物，对未来的油画潮流发展方向也必然会产生深远的影响，但是中国当代艺术从上世纪90年代开始，是多样性并存的，中国除了大脸画，更重要的是还有其他许多潮流。
大脸画的产生和在国际上风行，跟文化心理、国际因素、市场因素紧密结合在一起。主要是西方国家对中国当代艺术了解得很少，对国内艺术的认识程度很肤浅，而大脸画的出现，由于比较容易解读和理解，和西方人的审美接近，受到了西方人的追捧。但是从美术史上来看，大脸画是一种很不正常的现象，而且任何潮流到了极点，就可能走向衰退。大脸画走进了拍卖会，这是一个商业意义，同时也为它在艺术上画上了一个句号。